レンズを通して捉えた瞬間に没頭する度に、私はスタジオの撮影中に私を魅了するか、それとも気を散らすかという、見つめる、アングル、ポーズ、その他あらゆる要素について考え込んでいます。後処理の段階でこれらの記憶の断片を紙のタイムカプセルにどのように編み込むことができるでしょうか？

ここでの発見：キュビズムは複数の視点の適用を含むものであり、この創造的なジレンマの解決策を提供してくれます。私のネオキュビズムのドローイングは、後処理プロセスの重要な要素となっています。これにより、ショットの物語を埋め込むだけでなく、感覚を刺激するさまざまな要素を表現する手段ともなっています。

As I delve into my captured moments through the lens, I find myself pondering the nuanced interplay of looks, angles, poses, and everything in between that either captivates or distracts in the studio setting. How can I weave these fragments of memory into a visual time capsule on paper during post-production?

Enter the revelation: Cubism, with its application of multiple perspectives, offers a key to unlocking this creative conundrum. My foray into Neo Cubism drawing has evolved into an integral aspect of my post-production process. It not only allows me to embed the narrative of a shot but also serves as a conduit for expressing diverse elements that stimulate my senses.